In onze serie Today’s Talk spreken we met één van onze specialisten over een trending topic. Dit keer schuift collega Sterre aan. Met haar hebben we het over het maken van inzetten van AI-visuals.
1. Hoe pas jij AI-visuals toe in je werk en kun je een voorbeeld geven van een project waar jij dit inzet?
“Ik zet AI-visuals eigenlijk voor al mijn klanten in, maar nooit op dezelfde manier. De inzet hangt altijd af van de behoefte. Soms gebruik ik AI om bestaande content te versterken of te optimaliseren. In andere gevallen is het juist een manier om iets te creëren wat er nog helemaal niet is.
Een mooi voorbeeld is het kattenvoedingsmerk PetMates. Voor dat merk ontwikkelden we een eigen AI-karakter: Tofu. Met Tofu bouwen we een fantasiewereld waarin storytelling centraal staat. Het draait daarbij niet om het direct verkopen van kattenbakvulling, maar om verbinding en merkherkenning. Doordat Tofu steeds terugkomt in verschillende uitingen, ontstaat er een herkenbare stijl die niet voelt als een traditionele advertentie. AI geeft ons de vrijheid om snel in te spelen op trends en creatieve ideeën uit te werken die anders moeilijk of kostbaar uitvoerbaar zouden zijn.”
2. Je hebt al veel AI-visuals gemaakt. Hoe pak je dit aan?
“Hoewel tegenwoordig vrijwel iedereen een afbeelding kan genereren met AI, betekent dat niet automatisch dat de kwaliteit goed is. Voor mij begint het proces altijd bij de kernvraag: wat wil ik communiceren? Welk beeld wil ik overbrengen?
Ik visualiseer het idee eerst in mijn hoofd. Kan ik dat beeld concreet maken? Kan ik precies omschrijven wat ik zie? Vervolgens gebruik ik Gemini om mijn concept verder aan te scherpen. Ik stel kritische vragen over mijn eigen idee: hoe kan ik dit specifieker formuleren? Welke details ontbreken nog? Pas als dat klopt, voer ik de prompt in, bijvoorbeeld in Nano Banana.
Maar daar stopt het niet. Ik denk ook na over technische details: wat is de camerakwaliteit? Welke lens wordt gebruikt? Vanuit welke positie wordt gefilmd, zeker bij video? Hoe realistischer en concreter je beschrijving, hoe sterker de output.
Daarna begint het analyseren en verfijnen. Wat werkt nog niet? Wat kan beter? Moet de prompt scherper? Moeten er referenties bij? Ik zie het echt als een samenwerking tussen mij en AI. Soms help ik AI, soms helpt AI mij; de creatieve input moet van jezelf komen. Als je zegt: ‘maak een man van 50’, dan heeft iedereen daar een ander beeld bij. Je brein vult automatisch details in zoals kledingstijl, houding of uitstraling. Die impliciete details moet je expliciet maken. Hoe beter je beschrijft wat je voor je ziet, hoe sterker het eindresultaat.”
“Veel mensen imiteren elkaar nog in hun AI-gebruik. Wie AI doordacht en creatief inzet, kan menselijke content juist versterken in plaats van vervangen.”
3. Hoe zie jij de rol van AI-visuals in de creatieve wereld de komende jaren?
“Wat ik zie, is dat menselijke content juist weer aan terrein wint, zowel in advertenties als in organische feeds. Waar alles vroeger strak en volledig binnen de huisstijl moest passen, is er nu meer ruimte voor authenticiteit.
Mensen kunnen soms nauwelijks nog onderscheiden wat echt is en wat niet. Ik denk daarom dat menselijke content belangrijk blijft om een echte band met een merk op te bouwen. AI-visuals zie ik vooral als krachtig hulpmiddel verder in de funnel, bijvoorbeeld voor branding visuals, dromerige werelden of creatieve achtergronden. Op dat moment is de doelgroep al betrokken en kan AI de merkbeleving versterken.
Veel mensen imiteren elkaar nog in hun AI-gebruik. Wie AI doordacht en creatief inzet, kan menselijke content juist versterken in plaats van vervangen.”
4. Stel: een organisatie wil starten met AI-visuals, welk advies zou jij ze meegeven?
“Vraag jezelf eerst af: waarom wil ik AI inzetten? Wil ik content verbeteren, een probleem oplossen of een leeg gat vullen? Maakt het mijn product of dienst echt beter zichtbaar? Pas als je dit helder hebt, kun je bepalen hoe je AI gaat inzetten. Het gaat niet alleen om de tool, maar vooral om de creatieve keuzes die je zelf maakt.”

